Una Política de Diseño

Con el fin de conseguir un mayor de desarrollo y tener una mejor imagen ante los demás países, recientemente en México se convocó por primera vez a una reunión para hablar sobre la importancia del Diseño en La H. Cámara de diputados. El objetivo del foro fue definir las acciones necesarias para elaborar una Política Nacional de Diseño que permita al país ser competitivo a través del Diseño.

De esta manera la Política de Diseño tiene como fin fomentar la competitividad de las empresas, introducir productos con diseños innovadores. También trata de no dejar ir el talento a otros países, se conocen ya varios casos de diseñadores Mexicanos que tienen éxito y son reconocidos en el extranjero, talento que bien podría estar aquí, sólo que no se le reconoce, no por nada muchos de los países mas desarrollados cuenta con una política de Diseño.

Se supone esto sería un gran avance en todos los aspectos, tanto tecnológico, económico, cultural, ambiental y promocional ya que el diseño se encuentra en todas partes, con esto se lograría tener un gran impacto en el mercado, habría mayor competitividad con otros países y mayor reconocimiento para nuestros diseñadores.

"Debido a la globalización que hoy vivimos, un gran número de países está afrontando nuevas condiciones para su desarrollo, por lo que sus empresas e instituciones deben revalorar sus ventajas competitivas a fin de generar productos con un alto valor agregado, es decir, productos y servicios bien diseñados, innovadores y competitivos.

Para alcanzar este objetivo, diversos gobiernos han implementado políticas o programas de diseño, en los que el diseño es considerado una herramienta estratégica que propicia la competitividad de las empresas y el mejoramiento de la calidad de vida de la población.2 Y es que el buen diseño impacta favorablemente en el desarrollo de nuevos productos, así como también en la forma en que estos son producidos y finalmente desechados; pero también el buen diseño incide en la calidad de las comunicaciones visuales que percibimos y de los espacios que habitamos.

La firma de acuerdos comerciales por parte de diversos países permite a sus empresas llegar a nuevos mercados, pero sus mercados también se han vuelto los de otros, por lo que competir con precio y calidad ya no es suficiente.3 Las empresas —particularmente las de los países en vías de desarrollo— deben buscar nuevas formas de ser competitivas, deben por lo tanto ser creativas e innovadoras, pues la globalización afecta a cualquier empresa, sin importar su tamaño o el sector productivo en que se desenvuelva.

El contexto internacional

La experiencia internacional ha demostrado que las políticas o programas de diseño permiten incrementar el uso del diseño para beneficio de su sociedad. Dos son los casos históricos más sobresalientes en la instauración de un plan nacional de diseño, el primero corresponde a Inglaterra, país que en 1944 creara el Consejo Británico de Diseño, organismo enfocado a la promoción del diseño y a la inserción de éste en la productividad nacional.4 El segundo caso es el de Japón, coincidentemente una isla también, que a falta de recursos naturales como petróleo, acero y espacio suficiente para la ganadería, ha tenido que importar una gran cantidad de materias primas, a las cuáles transforma en productos y servicios de alto valor agregado. La carencia de estos recursos y la sensibilidad de su gente llevó al gobierno japonés a establecer en 1928 una serie de organismos civiles y estatales que aseguraran la cultura del diseño. Ya en 19595 desarrolla la primera política nipona de diseño, la misma que después de varias reformas es replanteada en 1993.

Es importante mencionar que así como Inglaterra y Japón lideran las iniciativas de políticas de diseño en Europa y Asia, Canadá hace lo mismo en el continente americano: en 1961 su gobierno aprobó un acta constitutiva que apoyaba la creación del Consejo Nacional del Diseño y el organismo: «Diseño Canadá».

En Europa continental, las naciones escandinavas se han abocado a implementar políticas nacionales de diseño, siendo Dinamarca y Finlandia los países más avanzados. El primero de ellos estableció su primera política de diseño en 1997 y otra en el 2005, mientras que Finlandia lo hizo en el año 2000. Actualmente en Asia, Japón y Corea han replanteado sus políticas, mientras que Taiwán, Indonesia y Tailandia han implementado diversos planes e iniciativas en las cuales a través del diseño se busca alcanzar un mayor desempeño macroeconómico, una continua difusión cultural y un mayor bienestar para sus habitantes.

En cuanto a los países latinoamericanos, Argentina, Brasil, Colombia, y Chile han establecido programas o políticas de diseño. Cabe destacar que Brasil ha sido el más adelantado en usar el diseño estratégicamente ya que cuenta con una industria manufacturera pujante que lo mismo le demanda diseñar zapatos, aviones o automóviles, entre otros productos. Para asegurar su desarrollo productivo y su competitividad internacional, el gobierno brasileño estableció en 1995 el «Programa Brasileño de Diseño», iniciativa que desde entonces lo ha perfilado como el país líder en uso y aplicación del diseño en Latinoamérica."

Continúa en el link

Fuente: http://foroalfa.org/es/articulo/156/El_diseno_de_una_politica_de_diseno

El diseñador actual en el dilema arte-diseño

Hola a todos, este día me he encontrado por la red con este tema, simplemente para dar un espacio a las opiniones y las diferentes formas de pensar acerca del diseño y su relación con el arte. Aunque ya es algo que se ha cuestionado desde hace mucho tiempo, desde mi punto de vista sigue estando vigente, es un tema que sigue dando de qué hablar por mas argumentos que sigan surgiendo.

Para mi el diseño es una búsqueda de soluciones, que trata de sintetizar un mensaje a su mínima expresión con diferentes elementos, es estético, además de tener un fin utilitario, habrá quien lo pueda ver de otra manera o le dé otro sentido a las palabras.

Según Joan Costa las semejanzas entre arte y diseño son puramente formales, pues en ocasiones el diseño se alimenta de las estéticas del arte (La eterna e inútil discusión). Quienes consideran al diseño "arte decorativa" o "arte aplicada" desconocen que el arte no tiene por objeto decorar, embellecer, ni producir estéticas de consumo. Que los diseñadores copien sus formas, no convierte a las cosas en arte, ni siquiera les otorga el estatuto de "artísticas". (Cuando el arte sirve para..., deja de ser arte).

Por otro lado Jorge Luis García Fabela nos dice "el arte no puede verse privado de la persuasión ni del beneficio estético y puede proporcionar utilidad o provecho estético, espiritual y económico", rebatiendo uno de los argumentos de Joan Costa.

Bueno considero que cada quien tiene su forma de pensar así que pueden empezar a comentar. Buen día.




Por Ramón Almeda. Doctor en Artes Visuales.

"El dilema entre las disciplinas del Arte y el Diseño es renovado por la interdisciplinariedad dominante. Las estrategias de ambas disciplinas se superponen. El diseño se disuelve hacia las estrategias de la Institución-Arte mientras el Arte más propositivo se aleja de la trama institucional adentrándose en las imágenes cotidianas, fundiéndose en las prácticas de visualidad de la sociedad contemporánea. Finalmente, la identificación como diseñador o artista proviene más de una decisión individual que de disciplina.
La identificación de sus trabajos como arte o diseño dependerá del concepto que el individuo se forme sobre lo que es "Arte" y lo que es "Diseño". Las teorías sobre lo que hace a una acción u objeto ser arte son variadas y el concepto no ha sido homogéneo a través de las épocas.
La idea actual proviene de los cambios sociales del siglo XVIII que convierten el Arte en una industria millonaria del espectáculo, aunque, también, el arte se disuelve en la actualidad en la esfera extendida de la imagen, reconsiderándose si existe como entidad cultural cuando se opina que el diseño es el arte de nuestros días. Son las manifestaciones del diseño las que acaparan las prácticas simbólicas más activas hoy en el panorama artístico. La ilustración ha sido situada entre medias del arte y el diseño. El mercado del arte se fundamenta sobre la creatividad y la libertad del artista como valores de cambio.
La ilustración que ha sido denostada, hoy experimenta un impulso que denota la nueva economía de distribución. Uno de los diseñadores que trabaja con la ilustración convertida en piezas únicas es Víctor Rodríguez que acapara la atención en New York con su hiperrealismo."

Continúa en el siguiente link

Fuente:http://www.criticarte.com/Page/file/art2007/DisenoDilema4FS.html?=DisenoDilema4.html

El Ciclo del Diseño

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.

Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.

La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.

Hoy en día no nos encontramos tan lejos de este comienzo, pues aunque se han creado mas lenguajes y formas de expresión, seguimos remitiendonos a la sinteticidad, hablando específicamente del diseño gráfico donde menos siempre es mas, hemos regresado al principio, a la reducción del lenguaje por medio de formas y dibujos que expresan toda una idea en una parte mínima, la única, pero mas grande diferencia es la forma y los medio que utilizamos.